我们编了一支舞，想要告诉你东方美学的秘密

西方的表现手法，更加的具象和客观，侧重于人物美感的精准呈现。以绘画为例，最为传世的《蒙娜丽莎》，就是一幅极为精准的画作，构图严格遵循科学的 1:1.618 黄金比例。

而东方绘美，更多着重于意向性的表达，柳叶眉、樱桃嘴、丹凤眼，极富想象空间，不是一套刻板印象的五官，而是一种更加难以被精准定义的美。

美人颜如玉，亦是如此。

如玉，本身就是一个多意向的形容，既有肌肤如玉一般温润的触感，又有容颜如玉一般无暇的观感。

非常有趣的是，我们的舞者也叫作如玉，在 vivo S18 Pro 的人像镜头中，如玉也给我们呈现出了多元化的美感：少女的古灵精怪，舞者的端庄典雅，学生的朝气蓬勃，每一面都给人全然不同的感觉。

这些样张，某种程度，也是对于东方美人的一种表达，不是一成不变的美，而是各美其美。

我们也在考虑怎么去用抽象的概念，呈现出那种美在山海间流动的感觉，打破大众对于东方山水就是水墨的刻板映像。

在汉唐舞中，服饰不仅是舞台情境的延展，同时也是舞者身体的延伸。

所以我们将山水做成舞服，引入蝶袖，也就是博袖，把蝶袖的挥动的飘逸感与层峦叠嶂的延绵不绝遥相呼应。

仅身着山海当然不够，我们还让舞者在盈盈一水间翩然起舞，同时也准备 1 吨干冰来营造山雾缭绕的朦胧感。

舞者的舞姿也不仅仅是具体的动作，更是「智者乐水，仁者乐山」 般东方情操的体现。

既山海于舞，又舞于山海。

最终的核心，还是这支舞该如何呈现。

在陈教授看来，这支步步花似锦的舞蹈，底色是生命力，舞者表达的终极目标，就是这延续千年，从不中断的文化生命力。

天，是我们文化中对于永生的诉求。

就像嫦娥奔月一样，东方舞蹈中，很多动作的线条都是斜的，预设的就是一种对于天的期盼和向往。

圆，同样也是我们文化中一个群体性的追求。

用这个动作来表达东方生命哲学，比如太极画圆，象征周而复始，生生不息。

地，则是华夏文明缘起的现实基础。

这支舞蹈要做的，正是在华夏文明的土地上，走出一条步步生花之路来。

方，则是东方美学表达的边界感。

我们的艺术，最终的容器，往往都是方形物体，书法的宣纸、山水画的印章、紫禁城的幅员都是方形，我们这支舞蹈，也在方形的水池之中进行演绎。

步步花似锦，正是基于天圆地方这四大东方文化的内核所创作的舞蹈，是一套系统性的动作。

我们之所以用概念去呈现这样一支舞蹈，正是试图去克服对东方美学流于表面的单一呈现，更多用舞者自己的生命力将文化传递到现代，让更多的用户和观众，能够对东方美学有一个初映象。

不管是画还是照片，我们将记录的美好瞬间排布在时光之中，不就是绽放了千年，如今跃然于手中的步步花似锦。